Hubo un tiempo en que la lucha libre mexicana era un espejo del país: ruidosa, popular, contradictoria y profundamente viva. En las arenas no solo se disputaban caídas; se resolvían tensiones sociales, se gritaban injusticias y se construían héroes para un pueblo que necesitaba creer en algo más grande que la realidad cotidiana. La máscara era símbolo, promesa y refugio. Hoy, ese mismo deporte que dio identidad a generaciones enteras parece caminar entre la nostalgia y el abandono.
Desde sus orígenes en la primera mitad del siglo XX, la lucha libre se convirtió en un fenómeno cultural sin precedentes. Figuras como El Santo, Blue Demon o Mil Máscaras trascendieron el ring y se instalaron en el cine, la televisión y la memoria colectiva. La lucha no era un espectáculo menor: era cultura popular en estado puro, una narrativa clara donde el bien y el mal se enfrentaban cada semana ante miles de personas. México no solo consumía lucha libre; la exportaba como parte de su identidad.
Con el paso del tiempo, sin embargo, la industria comenzó a estancarse. Mientras en Estados Unidos la lucha libre se transformó en un producto global, altamente industrializado y respaldado por corporaciones multimillonarias, en México se mantuvo anclada a esquemas antiguos. La diferencia no fue el talento —que siempre ha sobrado— sino la visión. Allá se entendió como negocio de entretenimiento; aquí se siguió tratando como oficio informal.
Hoy, la lucha libre mexicana vive una paradoja dolorosa. Sus arenas históricas siguen llenándose en funciones importantes, los grandes eventos demuestran que el público aún responde y los luchadores mexicanos continúan siendo de los más respetados del mundo. Sin embargo, la mayoría de quienes suben al ring lo hacen sin contratos claros, sin seguridad social, sin garantías médicas y con pagos que apenas compensan el riesgo físico permanente. El aplauso no paga facturas ni cura lesiones.
La fuga de talento es otra herida abierta. Muchos luchadores alcanzan estabilidad económica y reconocimiento solo cuando emigran a empresas extranjeras, donde su estilo es celebrado y bien remunerado. En México, ese mismo talento suele ser invisibilizado, normalizado o explotado. La industria nacional se queda sin sus figuras, y el público, sin ídolos duraderos.
A esto se suma la falta de una política cultural que reconozca a la lucha libre como lo que es: patrimonio vivo. No basta con homenajes ocasionales o discursos románticos. Sin inversión, sin profesionalización y sin protección laboral, la lucha libre mexicana corre el riesgo de convertirse en una postal del pasado, admirada pero irrelevante.
El presente de la lucha libre mexicana no es de muerte, pero sí de resistencia. Sobrevive gracias a la pasión de sus aficionados, al sacrificio de los luchadores y a la inercia de una tradición que se niega a desaparecer. Sin embargo, resistir no es suficiente. Dignificar al luchador, modernizar la industria y recuperar el valor cultural del ring son tareas urgentes.
Porque cuando México deja caer a su lucha libre, no pierde solo un espectáculo: pierde una narrativa propia, una voz del pueblo y una parte esencial de su historia. Y ningún país debería darse el lujo de olvidar aquello que alguna vez lo hizo vibrar al unísono desde la tercera caída.
Por: Roberto Flores Piña
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